在霍珀的绘画中，寻找摄影的启示
霍珀的摄影启示录
主讲人：光哲（出版人、译者）
为什么，从普罗大众到艺术爱好者、再到艺术创作者，面对霍珀总有类似的感动与共鸣？
为什么，在架上绘画的晚期，霍珀能成为影响20世纪视觉艺术最深（尤其是摄影）的画家？
《霍珀的摄影启示录》将尝试解一解这道视觉谜题！
从霍珀开始，追忆绘画与摄影500年来的情欲探戈，探寻摄影之眼与绘画之心的内在关联；
以霍珀之眼，上至维米尔、契里柯、巴尔蒂斯，下至弗兰克、文德斯、寇德卡、埃格尔斯顿、埃文斯……埃里克·索斯、斯蒂芬·肖尔……
一一透视《美国人》《一次》《流放》《民主森林》《美国影像》……《眠于密西西比河畔》《不寻常之地》......
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霍珀的摄影启示录
霍珀是二十世纪艺术里的一个异数。
说他异数，有两种说法。
一个是说他自己，他作为一个画家，可以说是完全独立于时代的。
原来是去过欧洲学绘画的，欧洲绘画的黄金时代还没有过去，那时候，他在巴黎转了一圈，世界艺术中心还没有转移，印象派已经立起来了，立体主义正风风火火，未来派、野兽派、超现实主义等等，热闹得很，但末了，回到美国后画起来竟是全没有干系。
艺术潮流，美国也是不甘寂寞的，一边跟着欧洲玩，一边自己发明，自己创造。波普艺术、抽象艺术同样一波一波，红红火火，恍恍惚惚。然而他也从来不会好风凭借力，沉着气，老老实实的呆在日常生活里——城市的咖啡馆、餐厅、加油站、汽车旅馆、自己的房间，乡村，画眼前的，平常，然而又寂寥的人与物。画他的美国式风景，乡村和都市，平常男女，淡淡的，都是些日常情景，都是具象的。
他在同时代的艺术史上格格不入，倒更接近于古典时代的画家。就像他回忆当年在巴黎，竟然似乎完全不知道毕加索，倒是为伦勃朗而激动地不得了。对《夜巡》里光的处理，他赞叹不已。他自己一生画作里，那么关注光的原因。
他的确像是古典大师的学生。但探究起来，却有质的不同。古典大师画布上的光，无论怎么用，是写实的也罢，是象征的也罢，究其底，往往是物理的，模拟的，以及在此基础上的变形。印象派就不同，光本身就是目的，就是表现。有点本体化了的意思。而霍珀的光，两者之间，似是而非。用斯特兰德的话来说，“霍珀的光是属于记忆的，它不从空间里穿越，它直接照于物，降临于物，甚至倒反而像属于物的，发于物。”
再比如，他的日常题材这方面，会很容易想到维米尔。都关注日常生活里的眼前人与物，但维米尔画作里细节是一丝不苟的，照相一般的写实主义，霍珀的又不同了，仔细看，细节往往都略去了，人物的面目、背景树木都只是描个大概。有点抽象的意思，这样一看，他似乎又是现代的处理。
二十世纪里，拥护古典，抵抗现代主义潮流的，其实也不止他，比如还有巴尔蒂斯。而且似乎他两人也是有点像的，包括对古典遗产的态度。作画的态度也差不多。巴尔蒂斯一张画可以画二十年。霍珀没这么任性，但也是出奇耐心。梅洛庞蒂在《塞尚的疑惑》里说塞尚一个姿势可以画上二十张。霍珀也差不多这样。霍珀画看上去不复杂，元素有限，然而根据后来的笔记，手稿来看，他可是从来不马虎，《夜游者》里背对着我们，趴着的那个孤独的人，姿态图画了一遍又一遍，肩膀，侧转角度调整又调整的，还有《纽约电影院》。
对于作品本身，呈现的某些特质上，也似乎是同类中人。尤其是在日常与奇异的运用上，两个人都是出神入化。但细究起来，还是很不同。巴尔蒂斯是奇异为表，而日常为里。霍珀则是日常为表，奇异为里。（霍珀的深，就在这里，千万不要被他的老老实实的现实主义所蒙蔽。）这不是在玩什么修辞游戏。我自己觉得这是霍珀绘画看似简单，但非常耐看的秘密所在。后面我会找几幅画体会下。然后，你再回头看，肯定会感觉大不一样。
总之，就像他的画一样，霍珀自己也总那么似是而非。偏离你对他的每一个定位。他的画不止专业人喜欢，大众也喜欢。所谓的“深者得其深，浅者得其浅”，这很了不得的。
说他异数的第二说，是他的影响，很特别。怎么特别呢？我们这里的影响就不说间接型的了，也不说局部影响，甚至整体的全面的也不讲，只说直接表白过的，就有一大串，还都是大师级别的，比如威廉·德库宁、马克·罗斯科，希区柯克，雷德利·斯科特，文德斯，沃克·埃文斯、亚当斯、卡拉汉、埃格尔斯顿、埃里克·索斯等等，你会看到，不仅是画家了，还有电影导演，摄影师。而这其中，摄影师尤其多。
威廉·埃格尔斯顿 VS. 霍珀
沃克·埃文斯 VS. 霍珀
埃里克·索斯 VS. 霍珀
这有点奇特的。可能有人觉得绘画影响摄影，摄影学习绘画不是很平常的小事。你从马远的《水图》里学一点杉本博司嘛。从拉斐尔前派那里学一点颜色。从维米尔那里学来几个姿势。这的确不是个事儿，也只是技法的借鉴。但说到全面的深层的创作影响，大摄影创作者们开始不约而同向一个画家学习，并不是很寻常的事情。这是怎么回事呢？
马远 VS. 杉本博司
威廉·埃格尔斯顿 VS. 拉斐尔前派
先回顾下摄影与绘画的一段纠结史。绘画与摄影真的是冤家，爱恨纠结那种。这里我要借用霍克尼谈论暗箱与绘画奥秘的一张图。他这些都收在《隐秘的知识》一书里。霍克尼很好玩的，很野性，不落窠臼。所以他能发现这个秘密。而这个既是形而下的技法，也是形而上的观看之道。二十世纪之后，他没有细讲，而我们的故事正是从这里开始，我来尝试补充下。
大约讲下，二十世纪如何在布列松、FSA等创作者的引领下，掀起摄影的新浪潮，现代摄影崛起，并经过纽约MoMA摄影部三代人的努力，将现代摄影提升至于绘画并驾齐驱的艺术地位。
然后你就自然明白，在现代摄影很朋克的踩倒绘画“干爹”，混不好就不要回来了，最终成功“入驻卢浮宫”的时代背景下，突然那么多摄影师返回来敬仰并学习一个画家。并且，非常认真的把那种画的魂魄压入自己的摄影创作里。当作一种新的观看之道，再现世界是怎样一个奇特。
埃里克·索斯与霍珀的对照笔记
而我在五节课里，正讲，侧讲，跳讲，说来说去，想要讲的就是这个。小心翼翼找到那些摄影作品，真的可以让霍珀点头同意，进入这个房间，然后与大家一起端详。
当然，这过程中我会从“我”（以及每一个你）出发，你我去拍摄的角度来看，尽摄影的本分，执着于表相，严格的形式主义，阅读，体味这些视觉作品。感受到你自己的观看之道，最终，就像《观看的技艺》里，里尔克说自己看过塞尚之后，开了眼，并开始重新学习观看。
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课程目录
第一讲 霍珀与摄影
1.对照记：《海边房间》与《眠于密西西比河 1＃》
2.摄影与绘画的五百年纠结史，以及为什么是霍珀
3.影响的喜悦：霍珀与摄影师大师们的表白
4.摄影师在看绘画的时候看什么
第二讲 寂静的深度：霍珀画谈
1.寂静的剧场，默片美国梦
2.霍珀说，要有光
3.抵达之谜：画中的故事与叙述的两不定
4.寂静之声：霍珀的风景与静物
第三讲 放大／摄影启示录（上）
1.日常与奇异
2.亮度与温度：光与色
3.布置
4.意味与余味
第四讲 摄影与绘画的互文
1.摄影师看画之后怎么拍：文德斯对霍珀的视觉追忆
2.画家看照片的时候看什么：培根以及图伊曼斯的照片绘
3.玩不坏地玩，玩不完地玩
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